ひげもじゃブログ

『映像』は、ドビュッシーが作曲したピアノ曲および管弦楽曲です。

映像は、全部で4集。

第1集と第2集はピアノ曲、第3集は管弦楽曲です。
第3集は単に「管弦楽のための映像」という呼ばれることが多いですね。

この他に、生前には出版されなかったピアノのための1集があり、『忘れられた映像』と呼ばれています。

また、別のピアノ曲集『版画』も企画段階では『映像』と名づける予定だったようです。

ドビュッシーが曲集のタイトルとしてこだわりを持っていたことが覗えますね。

『喜びの島』は、ドビュッシーによって1904年に作曲されたピアノ独奏曲です。
イ長調で四分の四拍子。リディア旋法に拠っています。

この曲は、ジャン・アントワーヌ・ヴァトーの作品「シテール島への巡礼」の影響を受けています。

ヴァトー『シテール島への巡礼』

このシテール島は、エーゲ海にあるクレタ島のさらに北西にある島で、神話では愛の女神ヴィーナスの島とされています。

この作品は、装飾音やリズムの変化といった技が使われていて、豊かな色彩の細やかな音を連ねて、幻想的な愛の歓びを描き出しています。

ドビュッシーの「版画」は、1903年に完成されたピアノ曲集の名前です。
「映像」とともに、印象主義音楽のピアノ曲の書法を確立した作品です。

1. 塔（パゴダ） Pagodes - 約4分半
2. グラナダの夕べ Soirée dans Grenade - 約5分半
3. 雨の庭 Jardins sous la pluie - 約3分[1]

この「版画」は、3つの異なる土地を連想させます。
〈パゴダ〉は、ガムランの影響も見られるものの、ペンタトニックを用いてインドシナの民族音楽を模倣しており、アジアを暗示しています。

〈グラナダの夕べ〉は、ギターの掻き鳴らしの模倣とアラビア音階の利用によって、スペイン情緒を掻き立てています。作曲当時のドビュッシーのスペイン体験といえば、サンセの街で数時間を過ごしたことだけでした。これにもかかわらずスペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャは、「1小節たりともスペイン民謡からは借用されていないにもかかわらず、作品全体が、ほとんどの細部において、スペインを見事に描き切っている」と評したそうです。

〈雨の庭〉は、「忘れられた映像」第3曲の改作であり、フランスの童謡「もう森になんか行かない」や「眠れ坊や眠れ」が引用され、ドビュッシーの母国フランスの庭園に篠突く雨が描写されています。この曲では、半音階、全音音階、長調、短調が混在しています。

初演は1904年1月9日に、リカルド・ビニェスによって行われました。

ドビュッシーが作曲したピアノ曲のなかに『映像』があります。

その全作品中4曲「もう森へは行かない、嫌な天気だから」というフランスの童謡に基づく曲があります。

そのひとつが『忘れられた映像』第3曲『“ もう森へは行かない”による諸相』です。

これは後に『版画』第3曲『雨の庭』において、同じ童謡の主題を用いながらも、もっとピアニスティックな

技が使われ、また主題の展開が『諸相』よりもまとまりのある曲に書き直されました。

そして『管弦楽のための映像』第3曲『春のロンド』にも、同じ童謡の主題が出てきます。

もうひとつは若い頃に書かれた歌曲『眠りの森の美女』で、これは歌の合間に出てくる

対旋律中でこの童謡が使われています。

『ベルガマスク組曲』は、ドビュッシーのピアノ曲です。

親しみやすい曲想で知られていますね＾＾
特に第3曲「月の光」はドビュッシーの作品のなかでも一番有名で、単独での演奏機会も多いです。

1890年ごろに作曲されたましたが、1905年に改訂版が出版。
初期作品であり、和声法や旋律の感覚およびピアノの書法に、グリーグ、マスネ、フォーレなどの先人の影響がまだはっきりありますね。

1884年、ドビュッシーは22歳でカンタータ「放蕩息子」によってローマ大賞を受賞！
受賞に伴うローマの留学からパリへの帰国の3年後の1890年に「ベルガマスク組曲」に手を掛けた頃に作曲されました。

まだ作曲家として駆け出しの頃に、経済的な苦境から必要に迫られて書いた曲と伝えられています。
ドビュッシー自身、この作品を評価せず、作品の出来に満足していなかったそうですが・・・。

さらに作品を「駄作」、「粗悪品」、「ロマンティックなタイトルに惹かれて書いたに過ぎない」と評し、作品を出版しようとしなかったそうです。しかし・・・作品は、1908年に出版。

同じ年に作曲された「ロマンティックなワルツ」や「2つのアラベスク」などの他の小品と比べて、一番平易な楽想とテクスチュアを持っている楽曲です。

ピアノ曲《2つのアラベスク》はクロード・ドビュッシーの初期の作品で、一番有名な作品の1つです。
1888年に作曲されて1891年に改訂されたそうです。
ドビュッシーの2手用のピアノ曲としては、ロシア時代の《ボヘミア風舞曲》（1880年）以来の楽曲ですね～。

2曲のアラベスクはいずれも、ロマン派音楽に典型的な三部形式による小品で、和声法にグリーグやフォーレ、マスネの影響が現れているものの、抒情性と軽やかに運動するリズムの共存はシューマンの考えや思想に似ていなくもない気がします。

特に〈第1番〉は、分散和音の多用と、右手と左手のポリリズムの組み合わせが「アラベスク」の由来かもしれません。

ドビュッシーの音楽は、印象主義音楽と俗に呼ばれています。俗にですよ。
印象派という表現はもともと、1874年に最初の展覧会を開催した新進画家グループに共通していた表現様式に対する揶揄表現が定着したものであり、音楽における《印象主義》も、若手作曲家の作品への揶揄の意味合いを込めて用いられた表現なのです！
わかりますでしょうか？少し難しいかもしれませんね。

ドビュッシー自身も、出版社のデュランに宛てた書簡の中で、この用語に対して否定的な見解を示しました。まぁ、勝手にそう呼ばれちゃったりしますもんね・・・。

弦楽四重奏曲ト短調（1893年）においてはフリギア旋法だけではなく、様々な教会旋法を使用している。なかでも「牧神の午後への前奏曲」（1894年）、メーテルリンクの戯曲によるオペラ「ペレアスとメリザンド」（1893年頃着手し、完成は1902年）など同時代の作品から現れた全音音階の使用は、その後の独特のハーモニーの基盤ともなっている。また、これらの作品は規則的な律動にとらわれない書法の先駆けでもあり、それまでの西洋音楽の概念からは異色ともいえるものだった。

初期の作品であるカンタータ「選ばれた乙女」（1888年）や「ボードレールの5つの詩」（1889年）
まではワーグナーの影響を見ることができる。しかしこの辺りの作品、特にヴェルレーヌと出会って
以降の3つの歌曲、「忘れられた小歌」、「華やかな饗宴」第1集などでは、より明確に独自の書法へと変化していった。